在這場演講中，我了解了目前台灣設計師還有推廣的通路在國際舞台上表現的現況，其實在全球化，資訊大量流通的時代中，容易被接收的訊息已不再是特點，反而是那些在地的，不易被保存紀錄的才是我們必須去推廣，才是真正的Ｇｌｏｂａｌ，而在Ｙｉｉ中，有很多是設計師與工藝師一起合作的作品，這些作品固然美麗有質感，也充分表達設計師的想法，但這麼好的的產品要怎麼賣給大家呢？美麗的作品們沒有經過整合企畫，只是單純的加工製造的概念產出，這個情形就跟現在台灣科技大廠為何無法把品牌做起來是相同的道理。先做再說，然而在做之前沒有先想好做出來的東西要怎麼賣，怎樣人家才會繼續購買品牌的產品，就像Ｙｉｉ要呈現的好像只是台灣工藝還有在地文化的特色，但是一個品牌的商品感覺還太雜，事先與政府機關的協調不夠完善，導致一個個孤芳自賞的產品，而韓德昌先生為了能夠讓大家擁有這些東西，也很積極努力的推廣通路與品牌，但又有一個有趣的問題，是誰會買這些東西？我們自己文化下的產物喜歡的竟然是外國人而不是我們自己台灣人，為甚麼？或許是世代觀念的不同，有錢買這些產品的族群在台灣接受度不高，沒有接受所謂設計文化的薰陶，抑或是這些東西對我們來說只是一個個可以遠觀而不可褻玩焉的藝術品，甚麼樣的文化創新產品才是對於台灣人或是中國人來說會造成影響的？我想這也是每個在做品牌的在探討的問題，總之，很高興這次韓德昌先生的演講帶給我莫大的鼓勵，謝謝。
上課提問：
請問在推廣Han Gallery時，會以設計師本身特質為主，還是以品牌本身所呈現的工藝文化為主？
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