陳禧冠總監在這次的演講中提到了許多重要的設計語彙，像是metaphor、decode、encode、品牌…等。其中我一直很有興趣的，是關於數位與類比的議題；時代不斷的在進步，科技發展至今天，許許多多的用品都已由機械式類比步入數位化，雖然給人類帶來了許多便利與快捷，但卻也犧牲了不少最初的，原始的，媒材上的感動與真實。在這之中，又以影像的數位化存取最為明顯；現今的學生大多人手一台數位相機，拍照往往不加思索的一張又一張的拍，反正拍的不好刪掉就是了，導致沒人知道何謂光圈、快門、景深，更遑論進暗房親自放大、沖洗相片了。而在我唸書的時候，一星期要交一捲底片120元，沖洗180元，放大、顯影定影液那些進暗房的費用就不算了，每次按快門前總是一再測光、確定構圖，畢竟按一下快門就是五元新台幣，但也也讓我得到許多攝影方面的知識與歷練。數位與類比之中的平衡點，只有對兩邊都有過經驗與了解、認知，才能得知。
另外一個我覺得有趣的議題，是演講中提到的，關於物件的本質。在在現代科技尚未充分發展之前，人類生產的人工製品一直遵循著尺寸大小與複雜程度的正比關係：小物件通常都只有簡單的功能，相對的，大物件也就伴隨著較複雜的功能。這個簡單的相互關係來自於當時科技的特性，而且是有意義的，但現今大部分的產品外在都不是空間導向（space-oriented），而是在內部空間追求極小的可能。往往一台小小的手機卻有著MP3、GPS、Digital Camera，甚至翻譯機、語言學習機…等與“通話”這個手機最基本的功能無關的附加用途。這或許就是陳禧冠總監所說的“不是在賣元件，而是在賣人性”吧。
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