演講者：Professor Markus Fischmann,
Fachhochschule Hannover University of Applied Science and Arts, Germany
本次演講重點：
PROF. Markus Fischmann所要探討的是關於文化、技術的影響。
1. 設計師的角色
他認為現在的設計師不該只是一個創造的人，更應該是要擁有專業的技術及研究的人。所以有時候創造一個新的工具或方法比創造新產品更重要，他在這裡所說的產品並非實體的產品，而是影片及動畫的產品。
2. 他描述他學習動畫的過程，及展示其作品。
他展示了一些他的作品，並展示他的學生做的東西。一些背景，針對設計，了解這些技術並運用技術，創造一個新的想法，創造一個新產品。他讓我們見識了不同的背景來自短片。並且說明如何學習使用這些3D programs 。
他表示在製作動畫的過程與廠商的配合有時候是有困難的，例如蚱蜢停留在葉片上的案子，廠商希望能夠有水滴出現，但對於動畫來說水是一種困難的東西，難以掌控；他也提到一些製作動畫的技巧，例如光影的掌握等等。他也介紹了許多他學生的作品，包括商品的DM，在這些作品中他強調商品與空間感的重要性。
3. 如何在現有的資源與條件中做出高品質的作品
針對媒體工作，必須衡量品質、金錢和時間，這是非常重要的事。
時間對於動畫來說是比較重要的，即使你的設計比較好，概念也比較好，但卻在我們所限定的範圍之外，是沒有用的。
而他說，在做這些動畫案子的時候，我們自己要對品質、時間及經費進行衡量，但這是很難達到的，有時候我們常會要求品質要做到最好，而忽略其他的；但有時候其實只要能到達70%的品質，就已經足夠了。
演講的時候他常提到一些動畫的細節，以及如何向廠商呈現你的構想，並且要呈現出他們想要的，才能夠讓他們想跟你購買。而大部分的人應到動畫都會認為是電影或是電視，但動畫真正的意涵是模擬真像，但他有時候又是現實世界不可能發生或不尋常的，而且動畫可以解決許多攝影機無法解決的問題，例如像素及廣度的問題，而動畫可以解決這些不足的地方。
4. 開始著手設計前的準備工作與研究
在設計動畫有時會產生一些問題，可能是文化上的，或是知識及歷史上的問題，所以在進行一個案子之前，必須要先做好充分的溝通，甚至親自去了解相關的歷史與文化，可能親身去察訪，找尋能清楚表達出個人創作理念之場景。你有一些文化背景，我們可以創造出整個事物的一個科技，並轉換成為文化的接觸。研究一些文化背景，可以得到一些訊息，另一方面，這些科技總是給我們一些發展。此外，自己的創作理念必須要清楚地傳達，這是非常重要的環節，在這之後才能開始進行動畫製作。
接著第一步來探究並發展相關的科技和創作，且必須明確的要知道該解決的問題和需求，並且要知道該用什麼技術來解決，如果你不了解情形，那將會很難進行，用你的筆、紙，帶出一些想法，你可以問你自己為什麼要這樣做。
５．Digital productions process
Phase 0
首先是概念的創作及傳達，你必須表達清楚你的想法，才能與別人討論，這是非常重要的環節。
Phase 1
順著第一步來研究並且做設計發展，必須去了解相關的科技和創作，如果你不了解情形，那將會很難進行。這時候的工作可能涉及了許多領域的智識，設計師必須進一步的去了解相關的文化、歷史、科學…等與設計相關的部分。
Phase 2
接著必須明確的要知道該解決的問題，並且做詳實的數位記錄與儲存，將發展的過程及數據紀錄下來。
Phase 3
在做完記錄後，開始進行數位的編輯與整理的工作，一個案子底下可能有不同的工作團隊與部門，每一個團隊各分屬不同的工作內容與責任，如何將這些成果整合在一起，是很重要的階段。
Phase 4
最後一個階段是將其成果分類，決定這樣的案子與作品該屬於何種媒體分類，這一部分的決定將會影響設計師最後要以何種方式呈現作品，也會影響廣告行銷者如何宣傳他們的作品。
最後，Professor Fischmann展示許多作品來說明這一個動畫製作流程的應用方法。
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