[演講內容]
曾鈺涓老師藉由自己的創作路程轉折與作品理念分享，提出了對數位藝術定位、本質及其本體性的數年觀察論點。但在一開始演講時，仍很感性地述說著藝術家父親對自己的影響，以及小時候父母讓她與兄弟姊妹在公園內寫生，渡過假日的特別童年記憶。爾後踏入藝術殿堂，至NYU開始數位藝術創作。
自美歸國的曾老師，以紐約與台北兩地生活環境為主體，進行創作。1999年作品[錯置]，乃透過影像合成，將紐約與台北的生活場景進行部份錯置與融合。探討人對環境的習慣(漠視)及環境對自身的影響。2000年以後，因應網路技術與合作夥伴的加入，開始一連串的[數位世界的自我存在性]創作與探討：[CLICK,2000]、[Let’s Make ART,2003]、[All Ways-O’s chatroom]、[Immersing me,2005]、[Flow,2006]、[Flowerman,2007]、[誰系列作品：問,對話,在場,影]及2010年的[你在哪裡]，提出在這數位世界或數位流中，個人的存在性與真實性，何謂真假的問題，透過觀者互動，藉由傳達、接收、記錄過程，共同完成創作並註記個別、獨特的記憶及體驗。
曾鈺涓老師透過不斷的創作、回饋、探索與閱讀，觀察及找出[數位藝術]的定位，認為唯有結合工具論與本質論的數位藝術，才能真正達到[數位藝術]的三要義：實驗精神、訊息傳遞及本體性完整。
[個人心得]
曾鈺涓老師以數位藝術的形式與角度，提出一連串，這時代下，每個人的存在性與價值相關問題。這問題問了觀者，也同時自問並企圖點出，身處這0與1的數位世界中，面對瞬間即逝的訊息與時間洪流，人面對自身存在，該有什麼樣的認知與省思。然而不論以哪種創作形式，重點還是在於創作概念的傳遞及互動上，如同演講開始提到的美國教授要求，課堂教授的不是軟體技巧，重點是在創作的概念上。因此，創作者必須再將焦點回歸自身認知上。
每個年代都有當代特有背景與特質，所以每個年代的人提出當代的看法與省思，最後會如曾老師2010年的[你在哪裡]作品一樣，匯聚成一歷史的綜合影像。而不論以如何的形式創作、轉譯，都會歷經分裂、碎散、整合的歷史循環程序。因此，不論我們是否驚豔於新世代全心擁抱數位世界的態度，或不論我們是否因懷念手感溫度而堅持手作創作，我們所關注或想探討的，都跳脫不出人性的範疇，我想知道為何我出生？我是誰？我要做甚麼？我能做什麼？我該做什麼？我的存在價值…等問題。所以，就讓我們以我們各種可能性，全力成就、記錄與創造目前這年代的我們。即使，我們只單單因為，自‧爽。
[延伸閱讀]
你在哪裡_剝皮寮(數位藝術節2010)
http://www.youtube.com/watch?v=_ysAisNEvQY
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