此次的主講者是曾鈺涓老師，演講的主題，是以數位創作的案例與心路歷程為主，曾老師自小受藝術家父親的薰陶，對創作就有著特殊的感情；在NYU攻讀碩士時開始了數位創作的旅程，回台灣後，於交大繼續攻讀博士，也同時進行著許多的數位藝術創作。
曾老師早期的作品 “一種擴張的象限”、“錯置”形式皆以平面為主，從女性身體為出發點作探討；以及闡述剛回台灣，無法忘情紐約的心情。2002年開始了web art，亦即以網際網路作為元素的創作；“CLICK”、“Let’s make ART”、“『All Ways』- O’s chatroom”、“Fuse”、 “Immersing me”，在數位、網路開始大張旗鼓進軍我們日常生活的當下，探討“我們”是否真實存在？符號的概念、訊息存在的方式，是否可以代表自己？等議題。2008年之後的作品“Who”、“帶我去散步”、“快樂噗”將網路上雲端的數位內容透過實體的裝置作呈現，藉由閱聽者的互動參與，讓整個作品更加的完整。
演講的後半段，曾老師提出了一些問題，例如『藝術家為什麼要從事數位藝術？』、『數位藝術是否有美學？』、『數位藝術的主體性為何？』針對閱聽者的感受，曾老師做了一些個人的見解；當中更用圖表解釋了觀者與作品間的關係。
接著曾老師提出了許多學術上的理論，像是Manovich對互動的定義描述、Jack Burham的系統美學（The Aesthetics of Intelligent Systems），以及許多早期關於互動的作品。最後曾老師對互動藝術的意義也提出了個人的見解。
[個人心得]
曾老師所提到的，數位藝術中技術的研發實行，與創意之間的拉鋸，其實一直都存在著，不管是業界或學校裡。老師總是跟學生說，不要讓技術限制了你的思考與創意，要“Let your minds fly.”就設計教育的角度，這個概念是毋庸置疑的，新的技術永遠會以意想不到的速度取代舊的技術。有趣的是，數位藝術的發展，卻往往與當時科技的發展有著密切的關係。就以Web Art來說（也有人稱Net Art），最興盛的時期，也就是網際網路開始發展的時候。而當Arduino、各式感應器漸漸普及之後，各種的互動藝術、科技藝術、數位藝術也就開始浮上檯面，且被大眾所瞭解。
今天，虛擬與現實幾乎密不可分，人在真實的生活中，不論是探索著方便快捷的生活模式，或是幻想著生活中各種可能情境，皆在網路世界中以不同的面貌呈現。越來越多的作品在討論著這樣的議題。在虛擬與真實世界中取得平衡，或許正是現代人最重要的課題。
[提問與答覆]
我提出的問題是，相對於傳統藝術，科技藝術所包含的面向更廣，不只是所呈現的內容、像是觀賞者的參與、行為等等，您個人創作的先後順序，或比重、習慣爲何？周老師的答覆是，以概念出發，先有concept，然後考慮執行的邏輯與流程，然後開始解決技術方面的問題，到了寫程式的階段，再透過視覺創意草圖來與程式設計師溝通。
[延伸閱讀]
一些很棒的，依然存在的經典Net Art：
jodi.org
(記得看看首頁的source code)
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