【演講內容】網路雲端的存在他者
從平面到網路裝置
- 自由女神＋龜山島影像合成作品：曾老師將紐約的場景，搬移到台北，作品呈現找不出破綻的代表性的雙景融合，探索城市熟悉中的面貌。
- Click 2002：主動點選or被動引導的網路藝術作品。
- 北美館個展：每個人皆可上傳自己的作品，so the question is “Who is the real Artist”?
- [All Ways]-O’s Chatroom：人與人網路聊天的精確性，是否真的那麼重要？你是否確定(聊天的對象)是他？
- Immersing Me 2005：在數位的時代，你用什麼來証明你的存在？你用什麼觀念來量測自己？
- Flow 2006：當我們看到一些網路訊息時，我們是否有辦法真實的瞭解訊息的真相？
- Flowerman 2007：機器人外型普遍像人or像動物，為什麼機器人不能像一朵花？
- 帶我去散步 2008：靈車＆名人像具有很強大的召喚力量，讓參與者不敢停下來，且帶有諷刺政商名流含意。
- 快樂噗 2010：由於大部份人噗浪的訊息都不是很快樂(非正向)，以抱怨居多。
我們是否真實存在？
- 在看數位藝術時，你感受到了什麼？難道只有美麗的聲光才叫藝術嗎？很好玩？然後呢？
- 數位藝術家：觀念藝術家or藝術家+科技人or科技人
- 基因生殖科技的荒謬性，笛卡兒：我思故我在。
- "工具論"與"本質論"的交融範疇為數位藝術。
【提問與答覆】
- Q1. 藝術家與工程師合作，是否侷限了創作？
- A1. 事實上，創作者仍(多多少少)會被技術侷限。
- Q2. 如何讓別人聽妳說？
- A2. 創作者只要把作品做好；曾有朋友說:[藝術家其實在自爽]。你要重視市場，就作市場喜歡的東西，你要作自己，就別管別人怎麼想。
- A3. 撇除聲光短期絢麗的表現形式，數位藝術較傳統藝術的優勢何在？
- Q3. 基本上互動藝術在佈展時都尚未完成，數位藝術較屬於共同創作。
【演講心得】
曾老師來自於藝術之家，她提到小時爸爸會帶著孩子們去公園，發了畫冊與筆，開始自由作畫，如此陶冶也為曾老師奠定藝術生涯的基石；其實曾老師留學的NYU一直是我的夢想學校，看著前輩的佳美腳蹤，令後輩好生感動。
整場演講對我來說較顯著的意義，莫過於曾老師在做每個作品時所傳達的哲理思維，從自我探索，延伸到人與人、人與事物之間的議題，在存在及交疊的定位間，結合時下or創新的表達方式來詮釋，是一位充滿想法的思考型藝術家。
但探究到如今藝術與設計間的模糊地帶，初步我保有遲疑，藝術只要有市場商業考量後，其藝術的純度難道不會相對遞減？反過來又想著，即便藝術的定位越來越模糊(商業化、科技化)又如何？有時只是種維生手法or表達形態的轉型，如果結合可以讓該領域更加豐碩多元，傳統式的領域界定就不是如此重要了。藝術家用五感接收的各種媒介，去傳遞訊息並且詮釋想法，受到的評價時常兩極化，而設計雖有客戶及使用者面向考量， 兩者核心概念都是一樣，我們皆在傳遞一份原創式的概念，或是啓發式的互動行為。至此，藝術與設計的故事，加入了數位調味，顯得更加有趣，相信好戲才要上演呢！
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