[演講內容]
這次的演講題目為網路雲的存在他者，內容是關於數位藝術，首先曾老師先做了創作做經歷介紹，是從小學習美術長大的，到了碩士才接觸到數位藝術，從小在父親曾培堯教養下受到藝術影響很深，第一個接觸到的PCGAME為「超級運動員」，而曾老師在美國期間，在電腦藝術課程受到了教授想法的影響，即是電腦創作使用的媒材軟體並不重要，重要的是自己想要表達的東西，起初作品為平面媒體的創作。接著開始介紹作品， 1991錯置、2002年接觸到網路藝術的概念，製作了「CLICK」作品，作品的概念來自於網路的連結，2003 Let’s Make ART 在台北市立美術館的個展，內容是每個人可以在網路上傳作品，而作品的圖像將會轉換成編碼的出現，然後藉由影印機印出，張貼在美術館上的牆壁上，所有探討的議題是人看到作品的原貌是什麼，以及電腦看到作品的原貌是什麼？誰才是藝術家？ 2004年「ALL Wats」- O’s Chatroom 為製作了依個具有人工智慧的聊天室，靈感來自與電腦通訊系統，想要探討的議題是人們在網路上聊天的對象是誰重要嗎？而人的認知總是會自動把對話合理化，2004年Fuse，用手機拍照上傳的概念，2005的Immersing me 靈感是來自於量測觀念，2006FLlow探討網路的辨識性，2007Flowerman捕花人，探討議題是過往機器人都是以擬人擬動物的姿態出現，而為甚麼機器人不能成為花呢？2008帶我去散步、2010的你在哪裡(where are you)，探討在網路上有沒有存在的樣貌，靈感來自搜尋自己的人名而出現不是自己的樣子，使用者藉由搜尋名字，而畫面將會出現所有同樣名字人的照片的合成數位肖像。接這是最近一件作品「快樂噗」從提案到完成共花了三年的時間，是為戶外裝置，希望能夠帶來歡樂，靈感是來自於當時許多朋友沉迷噗浪，希望噗浪出現的是快樂的訊息，最後結論是在探討數位藝術的創作問題，藝術家為什麼要從事數位藝術？要從什麼觀點來看數位藝術？數位藝術是否有美學？到底感受到了什麼？是觀看影像聽到聲響的快樂？是操控的快感？是沉浸於愉悅的感受，還是共鳴與理解彼此的感情？等，最後也提到了藝術家創作是自爽，過去的藝術家藉由開畫室、教書維生來支持創作，而現在的藝術家大多是為了追求名氣。
[個人心得]
藝術家創作是自爽，是我演講中印象最深刻的一句話，即是過去我所探討藝術家與設計師的不同點，個人認為藝術家本身的創作是在於自我滿足，或者追求更深層的意義，而這意義是對於社會，個人，或群體等細膩的探討，藉由藝術家的思維與表現手法呈現於作品上，相對的設計師則是必須考慮到使用者如何去使用他，必須要讓使用者滿足，這與藝術加思考的出發點不同，想起了一位藝術電影導演與我說過的話，不要去想導演想要表達什麼，而是它(作品)對你影響到了什麼，而最後探討到許多創作受限於技術，學到10%就只會用10%，人不太可能會成為50%，因此我們應該尋找合作的夥伴，才能讓自己想要表達製作的創作更推向無限的可能。
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