蔡宏賢演講報告/M9910201
【演講內容】
蔡老師跨領域的學習過程，從各國的數位電子藝術中，介紹多元的表現形式及思維， 用code寫藝術/Design by numbers，最後回歸反思台灣在數位藝術定位與認同。
其中，令我記憶猶新的是：(1)英國UVA數位藝術燈展：講者提醒這項作品不是用sensor而是用Motion track。(2)U19競賽：19歲以下的小孩只要講出concept就幫他們執行出來。(3) 德國電子數位藝術論壇：跳脫電子、科技、數位，並且與文化和生活結合(如麵包、釀蘋果vodka等)，面臨實務/食物，人們需要更大的耐心和等待，透過實作和分享，而分享的精神不在於你會不會，而在於你願不願意，分享是需要文本的。(4) This American Life：Cola配方大公開、Open cola、cube cola。(5)藝術家如何維生？蔡老師表示7成在教書，但是在保護之下並非他的理想，用品牌化來提升期商業價值，善用行銷的方適來集客，然後在繼續創作下去。
此外，演講者與我們分享了值得反覆咀嚼的思考點：(1)數位藝術的存儲問題。(2)對資本主義反抗的精神：勇敢去玩、反叛它、挑戰它，逆向工程，需要找到它的最源頭。(3) 數位心媒體創作：我們總是在想著科技這件勢，但我們可以且慢，從我們最熟悉的事情(如文化、食物)開始，最後再把數位新科技媒材融合在科技裡。(4) 互動媒體：基本上互動能作的東西太微薄，同樣的技術，用不一樣的東西呈現，思考你的觀眾，你覺得無聊但普羅大眾可能不然，坦白說這也是戶媒最大的悲哀。這個領域要碼你就是最快的技術，以先驅保留地位，要不你就需加強濃度(Meaning)，所以你搶到了技術還是意義？(5)文化認同：義大利不怕你知道他們的咖啡豆，台灣是優良混種，我們台灣的小孩要有自信！
註：
· UVA (英國數位藝術團隊United Visual Artists)
· U19競賽：源自於全球數位藝術指標奧地利電子藝術中心（Ars Electronica Center）的「奧地利電子藝術節」，它的規模與盛況被喻為科技創意界的奧斯卡。
【個人心得】
這堂課既密實又精彩，除了廣義的認識數位藝術的樣貌之外，更在各個領域、各個國家案例中吸取精華，並由數位藝術的角度，切入對台灣的文化認同與身分認同的核心價值。 提到UVA不是使用sensor而是Motion track＋U19的創意實現能力令我驚奇；課堂中，我仍然在思考著，藝術與設計間的本質差異，藝術傳遞者透過詮釋來傳達訊息給接收者，從過去的自我表達提升到與觀者互動的層次。我認為藝術和設計存在某部份相異定位，但其交融並不衝突，隨著科技的晉升，藝術也多了這項表現工具，可說是相當互惠，然而在數位與藝術的火花中，德國那場數位藝術論壇另我相當激賞，它讓我想起梁老師常提醒的[尋找原型]的重要性。或是初衷、或是本質，都是締造熱誠的最佳動能，藉由數位藝術對人們產生了好的影響力，無非是Artists散播藝術的最喜悅之處。此外，個人十分同意文化認同的議題，自從去年去加拿大自助旅行回來後，一踏上台灣地土，小的這輩子從來沒那麼想念小籠包和牛肉麵過，當台灣美食滑入我的口，喔～這種知足與懷念更是筆墨難以描述，太親近熟悉的環境，往往容易缺少挖掘和細細品味的心，我們要先愛台灣，才算開始真正認識台灣，如同我們要先愛設計，才會開始認識設計一樣。
【延伸閱讀】
This American Life http://www.thisamericanlife.org/
United Visual Artists http://www.uva.co.uk/
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