[演講內容] 隨著科技進步，數位藝術也蓬勃發展，但看過了這些絢麗的數位藝術，我們究竟獲得什麼?除了視覺上的感受，內心的感動與收穫應該也同樣重要。蔡宏賢老師概述了他的經歷，從介面設計者到成為數位藝術教育者，也介紹了世界上知名的數位藝術展覽與許多成功的作品，如；U19術位藝術展、Hello Kitty Lab。透過這些案例，主講者希望我們反思台灣除了科技的優勢之外，也應該著重文化的資產，透過回歸生活、文化、分享等要素，讓數位藝術更加富有意義。
[個人心得] 聆聽完蔡老師的演說，我才了解到數位藝術是有這麼多的可能性，原來藝術與科技的結合是如此的美妙。但主講者一開始也提到了數位落差(資訊和科技技術快速成長，都會區的發展突飛猛進，卻使得原本資源就不足的鄉鎮地區，產生了更大的知識落差)的問題，令我印象非常深刻。就在台灣這麼小的一個的地方，竟也發生了數位落差的情況，我們生活中隨手可得的資訊科技，在偏遠的山區之中卻是遙不可及。然而有四個大學生，推動「胖卡，數位落差行動車」計畫，開著這台車前往偏遠地區教導孩童認識科技，他們的「分享」理念，也正好呼應了蔡老師所提倡的分享精神，非常令人感動。
[延伸閱讀]
第一屆數位藝術表演決選 - 場次2-交響樂計畫-壹.機械提琴
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