演講者介紹了非常多的創作經驗，其中一項為透過網路共同創作(Collective creation)，使參與者透過網路，將圖片上傳到美術館，並列印下來，藉由不同使用者的參與，一同完成的作品，有趣的是，此作品加入了時間的軌跡，反思誰才是真正的藝術家。
曾老師在藝術作品中，加入了互動的想法，探討創作者與觀賞者之間的關係，以往的傳統藝術為創作者單向的表達，觀賞者接收後產生想法，但透過觀賞的的參與，加入了產生更多的思考、認同、移情作用等等。
數位藝術的表現主軸為互動，使創作者與參與者產生強大的連結。
[個人心得]
在演講中，最令我印象深刻的，是曾老師談到藝術的核心問題，即
不論透過什麼媒介(電腦或實體媒介)，不論透過何種形式(
從平面到網路互動的形式)，
重點是藝術家想要表達的事情。
保羅蘭德在設計是什麼一書也談到，設計本身是什麼?是馬克杯的圖案、時尚的手機外型，或是實際上看見的東西，是平面空間的還是立體空間的?其實皆不然，外型只是一是設計過程的一部分，只是一種形式的表達，設計是一種關係系統，連結使用者與產品，關係系統內為兩者的互動，為設計師想表達的內容，傳遞給使用者的一種過程。
藝術在某種形式上，就是一種傳遞的過程，將藝術家的想法，轉化為作品的主軸，進而傳達給他人了解並反思。互動，並不只是一種愉悅感，而加入觀看、接收、感知過程的心理互動，並提供參與者一個美好的美學的經驗。
[延伸閱讀]
你在哪裡_剝皮寮(數位藝術節2010)
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