[演講內容]
曾鈺涓老師創作歷程，從平面到網路媒介。早期創作是以美國與台灣文化融合所創作出的作品，2002年開始接觸到網路藝術，原因是查詢雅虎網路，發現網路可以成為創作，從此開啓了網路藝術的歷程。在2003年到北美館個展，作品運用提出了誰是藝術家？同一年在新樂園，營造出聊天系統，讓觀者與系統的互動，人與人之間的互動是否是真實的。2005年作品提出“量測”，作品呈現“消散“，也形成後來作品的脈絡。探討數位時代，你要有什麼觀念來量測自己，如果你要讓自己完呈現在畫面中，就要做動作讓身體完整“裝”在十字架裡。《帶我去散步》。在2010年數位藝術節中，作品提出網路的指稱是變動的。最近新創作公共藝術作品-快樂噗，討論訊息並且給與人快樂，營造出電玩場景，讓觀者進行尋寶動作。之後提到許多學者對於數位藝術的看法與定義。
[個人心得]
聽到老師的演講完後，從文化隔閡、藝術家角色定位、網路與現實角色的差異等等的創作脈絡。其中老師提到在美國留學時，美國老師提到：「電腦是媒介，主要看你要說甚麼？」，這表示我們在用電腦創作時，它只是一種媒介或是表現手法，但是最重要的是你真正想表達甚麼。
作品透過訊息傳遞，讓觀者觀看感受。互動藝術作品加入互動參與，讓觀者有投射、認同、移情。並且視為一個主體。在互動藝術中，因為有參與者的加入，使作品不再只是原本的形態，反而此種的“隨機”或是“不確定”性讓作品更加的有趣。
曾鈺涓老師作品探討在這數位時代，我們是不是真實的存在，真實存在是網路的你，還是現實的你。我們在使用科技來創作，應該將數位藝術的本質透出來，而不是用原本的藝術美學標準來看，而是重新定義數位藝術或數位科技。
[延伸閱讀]
在班雅明的迎向靈光消逝的年代，提到了藝術作品靈光消失這件事，因為印刷術的發明，讓更多複製的藝術品傳播倒世界各地。使得藝術作品的價值改變。藝術作品的真正價值是來自作品的“此時此刻的唯一性”， 也許在班雅明所說到的靈光就是羅蘭˙巴特所提出刺點。但攝影術的發明，不僅影響了繪畫的存在並且有人提出繪話以死的概念，因為畫的在怎麼像，也不可能比攝影還來的真實。但是現代藝術走到當代藝術或是數位媒體藝術，也許不能再以班雅明所提出的“靈光”來作為定義，因為那是較適用傳統藝術，而在當代也許需要一套新的定義，來重新定義當代藝術吧！
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